Atklājiet, kā senās drukas meistarība un moderno digitālo inovāciju apvienojums maina dizainu, druku un radošumu, izmantojot Keaykolour jauno paraugu komplektu.
Atklājiet, kā senās drukas meistarība un moderno digitālo inovāciju apvienojums maina dizainu, druku un radošumu, izmantojot Keaykolour jauno paraugu komplektu.
Keaykolour augstākās kvalitātes krāsainā papīra klāsta atkārtota ieviešana bija nozīmīgs brīdis gan radošajiem cilvēkiem, gan zīmoliem, gan tipogrāfijām. Keaykolour ir viens no populārākajiem rūpnīciski ražotajiem krāsainā papīra klāstiem, kas tiek novērtēts par savu tekstūru, krāsu viendabīgumu un izcilo drukas kvalitāti. Tas ir kļuvis par vienu no visvairāk izmantotajiem papīriem daudzās tipogrāfijās, un daži no šī papīra krāsu toņiem ir kļuvuši par zīmolu identitātes veidošanas pamatu. Jau ilgi pirms šīs slavenās kolekcijas atkārtotās ieviešanas Atelier Bulk piedāvāja šo papīru kā vienu no saviem standarta augstas kvalitātes produktiem. Tāpēc ir tikai loģiski, ka šodien viņi ir izveidojuši jaunu iedvesmas rīku ar neparastu uzmanību detaļām un kvalitātei, pilnībā izmantojot papīra unikālās īpašības un apvienojot modernās digitālās tehnoloģijas ar drukas meistaru mīlestību pret drukāšanu.
Teksts: Rubens de la Rive Bokss (Ruben de la Rive Box), uzņēmuma Design & Practice radošais direktors un, kopā ar Rive Roshan, līdzizveidotājs.
Gadiem iegūtās meistarības un modernās ražošanas apvienojumu lieliski ilustrē Keaykolour jaunais rīks, kas radošajiem cilvēkiem piedāvā iespēju uzzināt par krāsu mijiedarbību un radošo izpēti. Keaykolour rīks pats par sevi demonstrē vairākus novatoriskus procesus, kas atspoguļo pašreizējo stāvokli drukas inovāciju jomā. Daudzas Keaykolour iedvesmas rīka kartītes rāda sarežģīti izgatavotus drukas darbus, kuros izmantoti digitālie dizaina un pēcapstrādes procesi, lai sasniegtu rezultātus, kas pirms dažiem gadu desmitiem nebūtu bijuši iespējami. Mēs izklāstīsim dažus galvenos procesus, kas šodien ir izdevīgi gan jauniem, gan pieredzējušiem dizaineriem, ļaujot viņiem radīt patiesi novatoriskus drukas dizainus.

Mikroreljefa karstspiedes folijas tehnika apvieno tradicionālo karstspiedes tehnoloģiju ar digitālāa precizitātes inženieriju, radot metālisku efektu ar neparastu detalizētību un tekstūru. Šī tehnika uz metālizētas folijas uzklāj ļoti smalku, gandrīz mikroskopisku tekstūru, izmantojot īpaši izstrādātu gravētu klišeju, kas folijā iespiež neticami sarežģītus rakstus un smalkas detaļas. Šie gravētie raksti rada difrakcijai līdzīgus efektus, kad gaisma atspoguļojas no folijas, radot animētu, trīsdimensiju izskatu, kas mainās atkarībā no skatīšanās leņķa. Mikro-reljefa rakstus var izmantot gan diskrēti, gan ļoti izteiksmīgi, piešķirot unikālu taktilitāti, ko var izmantot no unikāliem rotājumiem augstas klases iepakojumiem līdz uzlabotām drošības funkcijām oficiālos dokumentos. Keaykolour iedvesmas rīkā ir kartīte ar Yves Klein zilu metālisku foliju, uzdrukāta uz Grey Fog toņa papīra, kas parāda dažādu mikro-reljefa rakstu ietekmi, lai radītu ilustrāciju.

Trīsdimensiju reljefspieduma tehnika ir tehnika, kuras pielietošanas īpatsvars ir ievērojami pieaudzis, jo īpaši augstas klases zīmolu projektos. Šī tehnika veido sarežģītus trīsdimensiju attēlus, kas izceļas ar gaismas un ēnu spēli uz papīra virsmas. Tā uzsver papīra tekstūru, padarot to ideāli piemērotu augstākās kvalitātes papīriem kā Keaykolour. Šajā procesā tiek izmantota īpaši izgatavota misiņa klišeja, kas radīta ar 3D CAD programmatūru, lai uzspiestu daudzdimensionālu attēlu uz augstas gramāžas papīra vai kartona. Lielākā daļa tipogrāfiju var sadarboties ar dizaineriem vai zīmolu radītājiem, lai pārvērstu 2D dizainu vairāklīmeņu reljefā. Lai izbaudītu šīs tehnikas sarežģīto, bet drosmīgo efektu, pieprasiet Keaykolour iedvesmas rīku un meklējiet kartiņu, kurai izmantots Snow White toņa papīrs.
Vairāku līmeņu karstspiedes folijspiedums. Tehniski šī nav pati par sevi tehnika, bet drīzāk interesanta standarta karstspiedes folijas izmantošana, lai sasniegtu jaunus rezultātus. Keaykolour iedvesmas rīkā tika radīts apbrīnojams efekts, lai parādītu krāsu mijiedarbību un – šajā gadījumā – materiālu mijiedarbību. Uz Biscuit papīra toņa papīra drukātā kartītē ir divi karstspiedes folijas slāņi. Pirmais slānis ir nemetāliska pigmenta folija, kas rada satīna spīduma krāsu laukumu, kas iespiests papīrā. Otrs slānis ir daļēji caurspīdīga, mainīga spīduma (iridiscējoša) folija, kas ļauj cauri redzēt daļu pigmentās folijas krāsas, vienlaikus maigi mainot tās toni atkarībā no skatīšanās leņķa. Šī kartīte ir lielisks pierādījums tam, ka Keaykolour ir piemērots visprasīgākām un sarežģītākām drukāšanas tehnikām.

UV LED ofseta druka piedāvā unikālas iespējas, īpaši kombinācijā ar krāsainu un neapstrādātu papīru. Tā kā tintes tiek uzreiz izžāvētas ar UV gaismu, tinte paliek vairāk uz papīra virsmas. Tas rada asākus attēlus un intensīvākas krāsas, īpaši uz neapstrādāta papīra. Uz tumšākiem papīriem, piemēram, Keaykolour melnajiem vai citiem tumšajiem toņiem, drukāšana ar UV tintēm nozīmē, ka drukas meistars var noklāt papīru ar krāsu ar pirmo reizi, nodrošinot pamatu nākamajai krāsai, kas tiks uzklāta uz papīra virsmas. Tas dod dizaineriem daudz lielāku brīvību izdomāt interesantus dizainus, izmantojot ofsetas drukas tehnoloģiju uz tumšākiem materiāliem.

Dažreiz unikālais efekts nav radīts drukas procesā, bet gan pašā papīra virsmā. Jaunās Keaykolour papīra tekstūras, tostarp Keaykolour Extra-Rough melnā un baltā krāsā, un citas reljefa tekstūras melnā un baltā krāsā, parāda, kā tekstūra pati par sevi var kļūt par dizaina elementu. Šiem papīriem ir unikāla taktilitāte pat pirms drukāšanas, radot iespējas izveidot augstas klases gala produktus, izmantojot standarta procesus, piemēram, ofseta drukāšanu vai digitālo drukāšanu.
Keaykolour iedvesmas rīku izstrādāja Bordo bāzētā tipogrāfija Atelier Bulk, kas ir uzņēmums, kas apvieno augstas klases tipogrāfiju un mūsdienīgu dizaina studiju. Tās stiprā puse ir tradicionālo zināšanu apvienošana ar spēcīgu fokusu uz inovācijām un dizaina domāšanu. Katram projektam pieiet ar precizitāti un rūpību, kas raksturīga izcilai amatniecības meistarībai, vienlaikus apvienojot tehniskās inovācijas un mūsdienīgu izjūtu. Šī dualitāte ļauj viņiem strādāt ar augstākās kvalitātes materiāliem un ļoti sarežģītiem projektiem, vienmēr paplašinot iespējas, ko var sasniegt drukas procesā.

Digitālie rīki spēlē galveno lomu viņu darbnīcās. Piemēram, viņi paši gravē savas kastspiedes folijas klišejas uz CNC mašīnām, kas izstrādāti tieši no Illustrator failiem. Šī digitālās precizitātes un roku darba apvienojums ļauj Atelier Bulk sasniegt precizitātes līmeni, kas pirms desmit gadiem bija neiedomājams.
Atelier Bulk izmanto Keaykolour augstākās kvalitātes preču projektos, piemēram, ēdienkartēs, ielūgumos un korporatīvas komunikācijas materiālos. “Keaykolour mums ir tik īpašs tāpēc, ka tas ir elegants un daudzpusīgs. Šai sērijai ir neticami bagāta krāsu gamma – 45 rūpīgi atlasīti toņi, tostarp skaisti maigas tonalitātes toņi –, kas to padara par perfektu papildinājumu citām papīra sērijām, ko mēs regulāri izmantojam,” saka Yann Cloutier, Atelier Bulk dibinātājs. „Personīgi mums ir īpaša saikne ar Deep Black un Cobblestone Grey toņu papīriem, jo tos mēs izvēlējāmies Atelier Bulk zīmola preču klāstam.”
Mūsdienu drukas ekosistēma balstās uz ciešu sadarbību starp papīra ražotājiem, drukas meistariem un dizaineriem. Katra no šīm lomām šajā trīsstūrī nepārtraukti attīstās – reaģējot uz tirgus tendencēm, ieviešot inovācijas savā darbā un pielāgojoties citu partneru izaicinājumiem un iespējām.
Atjaunotā Keaykolour kolekcija ir lielisks piemērs šai trīspusējai sinerģijai starp papīru, drukas meistaru un mākslinieku. Jaunie toņi un faktūras, kas rūpīgi atlasīti pēc padziļinātas tirgus izpētes, iedvesmo dizainerus un rosina idejas, kamēr tipogrāfijas iepazīst jauno papīru īpašības un sāk pārbaudīt to iespējas praksē. Šajā simbiotiskajā sadarbībā patiesu progresu var sasniegt tikai tad, ja visi trīs iesaistītie – papīra ražotājs, drukātājs un dizainers – runā vienā valodā.
Pēc Atelier Bulk pieredzes, digitalizācija būtiski ir mainījusi sadarbību ar klientiem un partneriem. Arvien biežāk tiek izmantoti digitālie maketi, mazāk paļaujoties uz fizisku paraugu apmaiņu. Tas ievērojami paātrina dizaina radīšanas posmu, vienlaikus saglabājot amatniecisko pieeju kā kopējā procesa centrālo vērtību.